Die Handhabung, die erforderlich ist, um ein Künstlerbuch oder einen künstlerischen Bucheinband vollständig zu erfassen, berührt alle Sinne und erinnert mich immer an eine japanische Teezeremonie, bei der es wichtig ist, sich Zeit zu nehmen und sich zu öffnen, um alle Details voll und ganz würdigen zu können – das sanfte Herausgleiten des Buches aus dem Schuber, bei dem man den leichten Luftdruck spürt, der das Buch langsam freigibt – die kaum spürbaren Übergänge zwischen verschiedenen Materialien und die leicht gebogene Form des Buchkörpers, die sich den Händen anzupassen scheint, die zarten Reliefs und Prägungen, die den Tastsinn kaum schärfen – das vorsichtige Umblättern der Seiten und das Spüren der Papieroberfläche und der Farbe darauf – das Lesen, das Betrachten der Bilder und der Typografie, das Entdecken der Einzigartigkeit und der Details, das Aufsaugen der Gerüche der verwendeten Materialien, das Verbinden von Inhalt und Gestaltung – Assoziation, Anregung, Inspiration … Es kann eine fast kultische Situation sein, wenn man ein Buch aus seinem Behältnis nimmt und es aufschlägt, um in einen geistigen Raum einzutauchen, der von dem Buchobjekt mit all seinen Dimensionen getragen wird. Mit gleichzeitiger Präzision und Leichtigkeit führe ich durch meinen Mikrokosmos als Buchkünstler und befinde mich in einer hochzivilisierten, sozialen, zwischenmenschlichen Begegnung mit den Betrachtern meiner Werke, wobei die Begegnung mit mir als Künstler fast ebenso wichtig erscheint wie mit meinen Büchern. Ich versuche, die Wertschätzung von Erkenntnissen zu vermitteln, die ich aus der Fülle scheinbar banaler Alltagsdinge ziehe, mit dem Ziel, die Aufmerksamkeit der Betrachter zu schärfen.
Meine Arbeitsweise
Ich bin fasziniert von Orten und Geschichten. Ich gehe auf die Suche, sammle Eindrücke, Bilder und Geschichten, finde Spuren, Fragmente und Objekte und nähere mich den jeweiligen Themen durch meine Assoziationen und Erkenntnisse, die ich schreibe und zeichne. Meine Künstlerbücher und andere künstlerische Arbeiten dienen dem Speichern, Bewahren und Fokussieren und geben mir die Möglichkeit zur Neuordnung und Interpretation. Sie zeigen meinen Blick auf die Dinge, die mich umgeben und faszinieren.
Während des Arbeitsprozesses werde ich immer direkt von dem Ort beeinflusst, an dem ich arbeite, sei es bei der Arbeit an einem Künstlerbuch, einem Buchumschlag, einem Text, einer Grafik, einem Objekt oder einer Installation. Von den Orten gehen Impulse aus, die ich aufgreife, aufarbeite und weiter entwickle. Das können zum Beispiel Düfte, Farben, Textfragmente, Oberflächen, Formen, die sich abheben, Dinge, die anders sind – Brüche und Reibungspunkte – ob positiv oder negativ aufgeladen – sein. Oft sind es auch Gespräche, die sie in Gang setzen. Diese Impulse inspirieren mich, helfen mir, ein Thema zu finden, das ich mit der entsprechenden Ausdrucksform, Technik und dem Material für die Umsetzung fokussiere.
Ich strebe eine filigrane, fast perfekte Handwerkskunst mit einer sehr reduzierten Formensprache an. Ich verwende verschiedene Materialien und Techniken, die ich experimentell angehe und weiterentwickle. Die Experimente dienen oft als Ausgangspunkt und geben mir die Möglichkeit, verschiedene Themen aus neuen Blickwinkeln zu betrachten und zu erforschen und die für mich richtige Umsetzung zu finden. Eines meiner Hauptthemen, das mich seit vielen Jahren begleitet, ist das Glück.